《對話性創作－現代藝術中的社群與溝通》Grant H. Kester著，吳瑪悧等譯
在最近隨意購得的一本書《對話性創作》的〈編輯手記〉中，譯者摘錄作者在本書中的根本提問。這個問題正是「返魅」所要處理的核心問題之一。然而不同的學者、創作者，對此提問有不同的回答。作者Kester在中文版序中有如下的說法：
「我的研究興趣主要針對那些，作品提供一個暫時性的空間框架，讓大家分工和對話的：在此，合作性的經驗本身被視為是一種創意實踐的形式。這些計劃傾向於溶入、有觸感，而不是帶著距離和投機，它們把焦點放在擴大的、互惠的交流中，而不單只是由藝術家所發動的破壞或錯置；它們通常也比較少受到西方批評家和歷史學者的關注。」
這些想法固然是代表美國在二十世紀後半的法展，然而「合作性經驗」是否真的能帶來返魅的契機？暫時性的框架是否能衍生出長遠的價值？當交流的活動無可避免地停止之時，能留下些什麼永恆的事物令人難以忘懷？
這些提問，或許正指向我對「返魅」一語更深的期待。
